CLASSE PRÉPARATOIRE AUX ÉCOLES SUPÉRIEURES D'ART, DE L'IMAGE ET DE DESIGN
SOUS CONTRAT D'ASSOCIATION AVEC L'ÉTAT
ENSEIGNEMENTS
La CPES CAAP accueille 24 étudiants et accompagnent ceux-ci vers les concours des Beaux-Arts, des Arts décoratifs, des Ecoles supérieures d'Art et de Design.
Le suivi est individualisé et permet d'affiner au mieux les choix d'orientation.
Le taux de réussite de la classe est de 100 % aux concours.
Durant cette année de CPES-CAAP, l'étudiant pourra apprendre à maîtriser divers média plastiques et ainsi enrichir sa propre recherche personnelle.
Ce travail personnel se verra enrichi par la mise en perspective d'un questionnement en regard de références artistiques et de l'actualité culturelle.
La spécificité de notre CPES-CAAP est tournée vers les pratiques tridimensionnelles, leurs scénographies et les hybridations de média plastiques.
PRATIQUES NUMERIQUES 3H / SEM
12 POSTES MAC + TABLETTES CINTIQ 22 POUCES
Les étudiants apprennent à maîtriser les techniques numériques (images fixes et animées / vidéo / infographie) et les outils (reflex / caméra / prise de vue / prise de son).
L'axe de travail est porté sur la mise en espace des différents projets (installations numériques, hybridation de média plastiques)
PRATIQUES TRI-DIMENSIONNELLES 60H / ANNÉE
VOLUME stage de 30 h : En deux temps, 2 x 15 h en stages intensifs, répartis sur les 2 semestres. Une initiation aux pratiques du volume par le travail des matériaux afin de se familiariser aux notions attachées à la tri-dimension comme la relation plein-vide, les points de vue, l'échelle, la mise en espace...
MOULAGE stage de 30 h : apprentissage des techniques du moulage en vu d'un projet personnel.
THÉORIE
- Anglais 2 H / SEM
actualités artistiques en anglais, argumenter et parler de son travail en anglais.
- Histoire de l'Art 5 H / SEM
Etude des oeuvres et des courants artistiques emblématiques de l'histoire de l'art en Europe et dans le monde : de la peinture rupestre à la création contemporaine.
Acquisition d'une culture artistique et de méthodes d'analyses.
- Philosophie et esthétique 2 H / SEM
Repères et outils conceptuels et esthétiques. Images et théories sont interrogées pour mieux comprendre les enjeux de la création contemporaine.
- Art & sciences 30 H / ANNÉE
appréhender d'autres modes de pensées, lier sciences et arts dans des expérimentations.
- Art contemporain & culture 2 H / SEM
vise à enrichir la culture de l'élève afin d'appréhender les formes et enjeux de l'art contemporain. Visites des lieux de l'art contemporain de la Métropole lyonnaise, invitations d'artistes pour une présentation de leur travail, documentaires et débats rythment les séances.
ESPACES / FORMES / COULEURS 4H / SEM
Ce cours de 4h / semaine est organisé selon deux modalités : L'expérimentation et la réponse à des sujets. L'expérimentation regroupe diverses pratiques, du modèle vivant au travail ciblé de techniques bidimensionnelles afin d'enrichir la boîte à outils des élèves. Les sujets sont axés sur des notions larges, en technique libre, qui permettent de développer la pratique et la réflexion.
ATELIER PERSONNEL 14 H / SEM
Les étudiants sont en atelier pour développer leurs projets personnels et ainsi mettre en place leur démarche. Deux membres de l'équipe pédagogique les accompagnent pour répondre à leurs questionnements, les nourrir de références artistiques et ancrer leurs pratiques dans le champ de l'art contemporain. Temps d'échanges et de théorisation du travail, de pratique et de méthodologie.
PHOTOGRAPHIE ARGENTIQUE 3 H / SEM
Équipé d'un laboratoire photographique argentique composé de 6 agrandisseurs, les étudiants apprennent les techniques du développement de la pellicule à la révélation de l'image. L'accent est aussi mis sur l'expérimentation (photogrammes, cyantotypes, chimigrammes).
