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LOCAUX & ENSEIGNEMENTS
Les étudiants partagent 400 mètres carrés de locaux propices à leur créativité. Ces espaces sont entièrement modulables.
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Un atelier central et modulable pensé pour que chaque étudiant puisse questionner ses mises en espace.
Petits espaces, couloirs, white cube, suspensions ou grandes installations, tout est possible.
Clouer, faire une fresque murale, projeter, volumes d'ampleurs, résonance d'un espace à l'autre, productions en recto-verso, tous les gestes s'expérimentent dans cet espace.
espace personnel
Chaque élève a un espace personnel. Bureau de vie, de pensées, de démarche. Ces espaces vivent selon chacun, le système de pensée et les articulations mises en place.
espace numerique
L'espace numérique est composé de 13 MAC & tablettes graphiques WACOM. Chaque permet d'utiliser la suite adobe.
salle bois
La salle à bois permet aux étudiants de découper, poncer. On y trouve les outils de découpe, de fixation et d'assemblage.
labo photo
La labo photo est équipé de 7 agrandisseurs argentiques et du nécessaire pour les tirages. Les étudiants manipulent les techniques de révélation de l'image. L'accent est aussi mis sur les modes expérimentaux.
magasin
Le magasin est un lieu précieux pour notre CPES. Les consommables sont à disposition pour de bonnes conditions de travail pour nos étudiants. On y trouve : plâtre, grillage, filasse, argile, acrylique, bombe de peinture, tissus, objets récupérés...
salle théorie
La salle de théorie est une salle modulable selon les besoins des étudiants. Ceux-ci vont y suivre les cours magistraux dispensés en histoire de l'Art, anglais, esthétique. Mais ils vont aussi y pratiquer les séances de modèles vivants, de bidimensions.
studio photo
Le studio photo permet des mises en scène sur fond blanc, noir ou vert pour les incrustations.2 projecteurs professionnels sont au sein du studio. Les étudiants ont à disposition une imprimante couleur pour des formats A4 ou A3. Le studio est aussi équipé d'un TRACEUR pour des impressions jusqu'à 1 mètre de marge. Nous prêtons aussi des réflex numériques et des vidéo-projecteurs selon les besoins des étudiants.
enseignements
La CPES CAAP accueille 24 étudiants et accompagnent ceux-ci vers les concours des écoles supérieures d'Arts et de Design : Beaux-Arts, Arts décoratifs.
Le suivi est individualisé et permet d'affiner au mieux les choix d'orientation.
Le taux de réussite de la classe est de 100 % aux concours.
Durant cette année de CPES CAAP, l'étudiant pourra apprendre à maîtriser divers média plastiques et ainsi développer sa propre démarche personnelle.
La spécificité de notre CPES CAAP est tournée vers les pratiques tridimensionnelles, leurs scénographies et les hybridations de média plastiques par la mise en espace des différents projets.
La CPES permet de valider 60 crédits ECTS (sous réserve de valider les compétences demandées durant l'année) et de rejoindre, de part nos conventions, l'université Lyon 2 en Histoire de l'Art en L2 ou l'université Jean Monnet en L2 Arts plastiques.
ART CONTEMPORAIN / CULTURE
2 heures / semaine
Ce module vise à enrichir la culture de l'étudiant afin d'appréhender les formes et enjeux de l'Art contemporain.
2 temps forts :
- visites des lieux de l'Art contemporain de la Métropole lyonnaise (biennale d'Art contemporain, MAC, IAC, Musée des Beaux-Arts de Lyon, galeries)
- MASTER CLASSES proposant des temps d'échange (conférence de l'artiste + dialogue autour de la pratique de l'étudiant).
(artistes déjà invités : Alice Martin, Simon Bergala,Simon Feydieu, Amor M'Barka, Guénaelle de Carbonnière, Kazuo Marsden, Anastasia Simonin, Yorik Simon, Amandine Mohamed-Delaporte, Antoine Dochniak, ...)
workshop
WORKSHOPS
entre 70 heures et 100 heures / année
Précieux temps d'échanges et de rencontres avec des artistes plasticiens contemporains, le volume des workshops correspond à 120 heures annuelles.
Les étudiants travaillent intensément avec l'artiste invité(e) durant une semaine.
Ce temps est partagé lors d'un vernissage le vendredi montrant les productions des étudiants et leurs capacités de médiation.
Artistes avec lesquel(les) les étudiants ont déjà pu travailler : Géraldine Kosiak, Christophe Lebreton, Matthieu Laurette, Damien Fragnon, Chourouk Hriech, etc.
Tri dimensions
MODULE : PRATIQUES TRIDIMENSIONNELLES
30 heures / année
2 stages intensifs, de 15 h chacun, permettant
. une appropriation des différentes techniques : argile, taille stéatite, assemblage, maquette
. une familiarisation des enjeux liés à la tridimension : relation plein / vide, rapport d'échelle, hybridation de média...
bidim
MODULE : BIDIMENSION / TRIDIMENSION
4 heures / semaine
Ce module permet d'expérimenter différentes techniques bidimensionnelles : modèle vivant, perspective, rapport au support, matérialité, importance du process et du geste... en regard d'enjeux contemporains.
Les sujets sont axés sur des notions larges permettant une ré-appropriation du travail bidimensionnel en tridimension.
numerique
MODULE : NUMÉRIQUE
3 heures / semaine
Les étudiants apprennent à maîtriser certaines techniques numériques sur la suite adobe (images fixes et animées / vidéo / infographie) et les outils (reflex / caméra / prise de vue / prise de son). L'axe de travail est porté sur la mise en espace des différents projets : concevoir des installations numériques, hybridation de différents média plastiques.
Salle équipée de postes MAC et tablettes CINTIQ
projet perso
MODULE : DÉMARCHE DE PROJET PERSONNEL
15 heures / semaine
15 heures d'atelier par semaine, parfois en co-animation culture / pratique, temps nécessaire à la réflexion, l'approfondissment de chaque démarche artistique. Le suivi est très individualisé pour nourrir de références artistiques et ancrer la pratique de chaque étudiant dans le champ de l'art contemporain.
Temps d'échange,d 'expérimentations, de théorisation de la pratique et de méthodologie.
Arts /science
MODULE : ARTS / SCIENCES
initiation ARDUINO : 15 heures / année
Workshop : 35 heures / année
Le module ARTS / SCIENCES s'intégre à la maquette de la CPES CAAP sur deux temps. Un premier qui est une initiation menée par Christophe Lebreton, artiste plasticien, à la technique de l'ARDUINO, technique permettant une interactivité dans les productions via des codages de capteurs, moteurs.
Cette technique est alors ré-investie par un workshop en immersion avec C.Lebreton sur une semaine entière.
théorie
DIFFÉRENTS MODULES DE THÉORIE :
- ANGLAIS
2 heures / semaine
Actualités artistiques en anglais, argumenter et savoir parler de son travail.
- HISTOIRE DE L'ART ANCIEN ET MODERNE
2 heures / semaine
- HISTOIRE DE L'ART CONTEMPORAIN
2 heures / semaine
Etude des oeuvres et des courants artistiques emblématiques de l'histoire de l'Art en Europe et dans le monde.
Acquisition d'une culture artistique et de méthodes d'analyses.
PHILOSOPHIE DE L'ART
2 heures / semaine
Repères et outils conceptuels. Images et théories sont interrogées pour mieux comprendre les enjeux de la création contemporaine.
arts & lettres
ARTS & LITTÉRATURE
2 heures / semaine
Ouverture aux formes de contraintes littéraires et contemporaines
compétences transversales
COMPÉTENCES TRANSVERSALES étendues sur les deux semestres :
- Médiation vers un public lors des vernissages des workshops proposés
- Vers une autonomie dans la pratique
- Préparation aux épreuves écrites théoriques (2 heures / semaine de plage de DS inclus dans l'emploi du temps)
- Élaboration du dossier artistique personnel : documenter son travail / mise en page du dossier
- Entraînement INTENSIF à l'oral sur le second semestre
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